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La mwmadisco music, a volte abbreviata mwmqdisco, è un mwmggenere musicale sviluppatosi negli mwmwanni settanta, con brevi rinascite negli anni successivi.cite-ref-mckinley-8-0[8]

Dapprima relegata nei club frequentati da afroamericani e latinoamericani, la disco music divenne un fenomeno di portata mondiale a partire dal 1975, anno in cui mwoqDonna Summer pubblicò I Love to Love You Baby.cite-ref-9[9] Il successo dello stile e le sue potenzialità commerciali spronarono le emittenti radiofoniche a trasmettere moltissimi brani di artisti specializzatisi in tale stile. Nel corso del decennio, molti artisti non-disco registrarono canzoni di tale stile o comunque ad esso ispirate (ricevendo tra l'altro aspre critiche come quella di essersi "venduti") e film come mwpgmwpwLa febbre del sabato sera (Saturday Night Fever) e mwqamwqqGrazie a Dio è venerdì (Thank God It's Friday) contribuirono al successo della disco a livello di popolarità mwqgmwqwmainstream. La disco fu l'ultimo movimento di musica popolare di massa guidato dalla mwragenerazione del baby boom.cite-ref-comiskythriller-10-0[10]

La sua popolarità diminuì negli mwswUSA alla fine degli anni settanta. Il 12 luglio 1979, una protesta anti-disco a mwtaChicago, chiamata poi mwtqDisco Demolition Night, aveva dimostrato che una reazione arrabbiata contro la disco e la sua cultura era emersa negli Stati Uniti. Nei mesi e negli anni successivi, molti gruppi musicali associati alla disco lottarono per ottenere mwtgmwtwairplay nelle radio negli USA, anche se non ebbero questo tipo di problemi negli altri Paesi. Pochi artisti riuscirono ad entrare in classifica con canzoni disco all'inizio degli mwuaanni ottanta, ma il termine "disco" divenne fuori moda nel nuovo decennio e alla fine fu sostituito da "dance music", "dance pop" ed altri identificatori, con generi inoltre maggiormente influenzati dalla mwuqmusica elettronica.

• Definizione e caratteristiche

• Artisti

• Le discoteche

• Abbigliamento

• Storia

• Origini del termine e il tipo di nightclub

• Proto-disco e prima fase della musica disco

• Ascesa al mainstream

• Consolidamento come musica pop

• Reazione violenta e declino

• Influenza musicale

• Crossover in altri generi musicali

• Revisioni disco delle canzoni

• Parodie

• Industria musicale

• Revival

• Diffusione

• Euro disco

• Generi musicali correlati

• Dance punk

• Hi-NRG

• Note

• Bibliografia

• Voci correlate

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Il termine è derivato da mwwqdiscothèque (in mwwgfrancese "libreria di dischi fonografici", ma in seguito usato come nome proprio per i mwwwmwxanight club a mwxqParigicite-ref-oxford-11-0[11]). Il suo pubblico iniziale era composto dai frequentatori di club delle comunità mwygafro-americane,cite-ref-12[12] mwzwitalo-americane,cite-ref-italian-americans-and-disco-13-0[13]

La disco music nasce dalla commistione di molte espressioni di mwbqmusiche afroamericane e mwbglatine tra cui mwbwfunk, mwcasoul e mwcqswing, senza disdegnare elementi della mwcgmusica psichedelica e dell'mwcwelettronica (un aspetto che caratterizza le produzioni disco di mwdamatrice europea).cite-ref-motownswingsocamerengue-14-0[14] Il suono disco ha delle voci svettanti e spesso riverberate su un battito mweqfour-on-the-floor costante, una scansione regolare di mweghi-hat con mwewnote 'ottavi' (= crome) o 'sedicesimi' (semicrome), spesso con un hi-hat aperto sul levare, e una linea di mwfabasso elettrico prominente e mwfqsincopata, spesso procedente per ottave spezzate. Il mwfgFender Jazz Bass è spesso associato alle linee di basso della disco, perché lo strumento stesso ha una "voce" molto prominente nel mix musicale. Nella maggior parte dei brani disco, gli archi, i fiati, i pianoforti elettrici e le chitarre elettriche creano un suono di sottofondo lussureggiante. Gli strumenti orchestrali, come il flauto, sono spesso utilizzati per le melodie solistiche, e la chitarra solista (solo la chitarra elettrica) è meno frequentemente utilizzata nella disco rispetto al rock. Molte canzoni disco, soprattutto dalla fine degli anni settanta, impiegano strumenti elettronici come i mwfwsintetizzatori.

La disco fu anche una reazione sia contro il dominio della mwgqmusica rock sia contro la stigmatizzazione della musica da ballo dalla mwggcontrocultura durante questo periodo. Anche le donne abbracciarono la disco e così questo stile musicale progressivamente si estese a diversi altri popolari gruppi musicali del tempo.cite-ref-alternative-to-rock-n-roll-15-0[15]cite-ref-scaruffi-16-0[16]cite-ref-partylikeits1975-17-0[17]cite-ref-18[18]cite-ref-19[19]cite-ref-cambridge-20-0[20]cite-ref-traces-21-0[21]cite-ref-22[22]

Gli interpreti della disco ben conosciuti nella seconda metà degli mwpqanni settanta sono stati gli mwpgABBA, mwpwBarry White, i mwqaBee Gees, i mwqqBoney M., gli mwqgChic, mwqwDonna Summer, mwraGiorgio Moroder, mwrqGloria Gaynor, i mwrgKC and the Sunshine Band e i mwrwTrammps. Diversi critici sostengono che anche i mwsaKraftwerk, che nascono come band di musica elettronica, hanno avuto un ruolo importante facendo da pionieri della disco nonché il suono elettronico che diventò un grande elemento della disco. Mentre gli interpreti e i cantanti ottennero una certa attenzione dal pubblico, i produttori che lavorarono dietro le quinte svolsero un ruolo, se non più importante, almeno paritario nella disco, in quanto spesso scrissero le canzoni e crearono i suoni innovativi e le tecniche di produzione che fecero parte del "suono disco".cite-ref-23[23] Gli artisti che facevano generi musicali da cui ebbe origine la disco, come il mwtqrhythm and blues, il mwtgsoul e il mwtwfunk, annoverano anche loro canzoni con questo stile (dato il fenomeno culturale che da esso derivò) nel loro repertorio: tra questi (per lo più gruppi) vi sono i mwuaCommodores, gli mwuqEarth, Wind & Fire, i mwugKool & the Gang, le mwuwLabelle e i mwvaJackson 5.

Entro la fine degli anni settanta la maggior parte delle più importanti città degli Stati Uniti ebbero una fiorente scena disco. Lo mwvwmwwaStudio 54 fu senza dubbio il più noto di questi mwwqnight club. I balli popolari furono il "mwwgrobot" e l'"hustle", un ballo sessualmente molto suggestivo. I frequentatori della disco spesso indossavano mode costose e stravaganti. Ci fu anche una fiorente subcultura della mwxadroga nella scena della disco, in particolare per quelle e per i farmaci che avrebbero migliorato l'esperienza di ballare con la musica ad alto volume e le luci lampeggianti, come la mwxqcocainacite-ref-reference-a-24-0[24] (soprannominata "colpo"), l'mwygLSD (usato prima anche dagli mwywhippies nel mwzaFestival di Woodstock del 1969), il mwzqNitrito di amile (conosciuto col nome di "mwzgPopper")cite-ref-reference-b-25-0[25] e il mw0wMetaqualone, commercializzato col nome di "Quaalude".cite-ref-r1-26-0[26] L'altro fenomeno culturale dell'era disco fu la mw2apromiscuità e il sesso pubblico nei club. Altri club di New York che, nati alla fine degli anni '70, contribuirono sicuramente allo sviluppo del fenomeno disco furono il mw2qThe Gallery del mw2gDJ Nicky Siano e il mw2wParadise Garagecite-ref-27[27] col DJ Larry Levan.

La rinnovata attenzione per il corpo e il ballo portò stilisti e designer della moda, tra cui mw4gBetsey Johnson e mw4wNorma Kamali, a concepire un nuovo codice di abbigliamento. Gli abiti della scena disco erano principalmente finalizzati al ballo in discoteca e comprendevano jeans elasticizzati, pantaloncini e abiti che aggiungevano nuovi materiali quali la mw5alycra e lo mw5qspandex al tessuto di base. I tessuti privilegiati erano luminosi oppure quelli con stampe che richiamavano pelli animali (zebrato, tigrato, serpente ecc...) e altri motivi esotici e tropicali. Dapprima destinato al pubblico ristretto dell'alta moda, l'abbigliamento disco si diffuse su più vasta scala.cite-ref-28[28]cite-ref-29[29]

All'inizio degli anni quaranta, i termini mw8qmw8gDisc jockey e la sua abbreviazione mw8wDJ erano in uso per descrivere i presentatori radiofonici.cite-ref-oxford-11-1[11] A causa delle restrizioni, le sale da ballo di mw-ajazz nella mw-qFrancia occupata dai Nazisti suonavano registrazioni, invece di utilizzare la musica dal vivo. Alla fine, più di uno di questi luoghi avevano il nome proprio mw-gdiscothèque.cite-ref-oxford-11-2[11] Nel 1959, il termine fu usato a Parigi per descrivere uno qualsiasi di questi tipi di locali notturni.cite-ref-oxford-11-3[11] Quell'anno, Klaus Quirini, un giovane reporter, cominciò spontaneamente a selezionare e ad introdurre i dischi allo Scotch-Club ad mwaqmAquisgrana, nella mwaqqGermania Ovest.cite-ref-oxford-11-4[11] L'anno successivo il termine fu usato negli Stati Uniti per descrivere quel tipo di club e un tipo di ballo in quei club.cite-ref-oxford-11-5[11] Nel 1964, mwaq0discothèque e l'abbreviazione mwaq4disco furono usati per descrivere un tipo di abito senza maniche indossato quando si va ai nightclubs.cite-ref-oxford-11-6[11] Nel settembre dello stesso anno, la rivista mwarmPlayboy usò la parola mwarqdisco come un'abbreviazione per un nightclub in stile discothèque.cite-ref-oxford-11-7[11] In quello che è considerato un precursore per i club in stile disco, il DJ di New York, mwarkDavid Mancuso aprì The Loft, un club dance privato, per soli soci, nel febbraio 1970.cite-ref-30[30]cite-ref-r2-31-0[31] Il primo articolo sulla disco fu scritto nel settembre del 1973 da Vince Aletti per la rivista mwasmRolling Stone.cite-ref-32[32]cite-ref-33[33] Nel 1974 la radio WPIX-FM di New York mandò in onda in anteprima il primo programma radiofonico dedicato alla disco.cite-ref-r2-31-1[31]

Secondo qualcuno, un brano i cui ritmi anticiperebbero quelli della disco music è mwatcmwatgJohnny Remember Me (1961) di mwatkJohn Leyton.cite-ref-34[34] Tuttavia, i pionieri della disco music sono prevalentemente ravvisabili nel contesto del funk e del soul come dimostrano mwat4James Brown e mwat8Isaac Hayes, che contribuirono a plasmarla.cite-ref-35[35]cite-ref-36[36]

A mwaukNew York i musicisti e il pubblico delle donne, degli omosessuali, dei neri e delle comunità latine recuperarono vari tratti degli mwauohippy e della mwauspsichedelia tra cui le sonorità impetuose, il modo di ballare privo di schematismi, così come l'uso di illuminazioni psichedeliche, di costumi colorati e di mwauwallucinogeni.cite-ref-partylikeits1975-17-1[17]cite-ref-cambridge-20-1[20]cite-ref-traces-21-1[21] Gruppi mwavksoul psichedelici come i mwavoThe Chambers Brothers e specialmente mwavsSly & the Family Stone influenzarono artisti proto-disco come Isaac Hayes, mwavwWillie Hutch e il mwav0Philadelphia soul.cite-ref-37[37] Inoltre, la positività percepita, la mancanza di ironia, e la serietà degli hippies condizionarono la musica proto-disco, come l'album degli mwawiMFSB mwawmLove Is the Message.cite-ref-partylikeits1975-17-2[17]cite-ref-38[38] Al pubblico mainstream M.F.S.B. era la sigla di "Mother Father Sister Brother", ma nelle aree difficili da dove sono venuti si comprese che stava per "Mother Fuckin' Son of a Bitch".cite-ref-39[39]

La musica soul di New York e di Philadelphia furono evoluzioni del mwaxisuono Motown, ed erano caratterizzati da mwaxmpercussioni sountuose e da archi lussureggianti che diventarono una parte prominente delle canzoni disco della metà degli anni settanta. Le prime canzoni con elementi disco furono mwaxqmwaxuYou Keep Me Hangin' On delle mwaxyThe Supremes (1966), mwaxcmwaxgOnly the Strong Survive di mwaxkJerry Butler (1968), mwaxoI Can't Get Next To You di mwaxsThe Temptations (1969), mwaxwmwax0Get Up (I Feel like Being a) Sex Machine (1970), considerata il primo brano disco a tutti gli effetti,cite-ref-40[40] mwayimwaymSoul Makossa di mwayqManu Dibango (1972), mwayumwayySuperstition di mwaycStevie Wonder (1972), mwaygKeep on Truckin' di mwayoEddie Kendricks (1973) e mwaysThe Love I Lost degli mway0Harold Melvin & the Blue Notes (1973). mway4mway8Love Train dei mwazaThe O'Jays (1972), con gli M.F.S.B. come band di supporto, raggiunse la numero 1 della Billboard nel marzo 1973, e questo genere fu chiamato "disco".

La disco iniziale fu dominata da produttori ed etichette discografiche come la mwaziSalsoul Records (Ken, Stanley e Joseph Cayre), la West End Records (Mel Cheren), la mwazuCasablanca Records (Neil Bogart) e la mwazyPrelude Records (Marvin Schlachter) per citarne alcuni. Il genere fu plasmato anche da mwazcTom Moulton, che volle estendere il divertimento, creando così il mix prolungato o "mwazgremix". Altri DJ e remixer influenti che contribuirono a definire quello che divenne noto come "suono disco" furono mwazkDavid Mancuso, mwazoNicky Siano, mwazsShep Pettibone, mwazwLarry Levan, mwaz0Walter Gibbons e il "Padrino della musica mwaz4House" mwaz8Frankie Knuckles, con sede a Chicago. I DJ dell'era disco avrebbero spesso remixato (rieditato) canzoni esistenti utilizzando i registratori a nastro, e aggiungendo dei break nelle percussioni, nuove sezioni e nuovi suoni. I DJ avrebbero selezionato i brani e i groove in base a ciò che i danzatori volevano, passando da una canzone ad un'altra con un mwaaamixer per DJ e utilizzando un mwaaemicrofono per introdurre le canzoni e per parlare al pubblico. Altre apparecchiature si aggiunsero alla configurazione di base del DJ, offrendo manipolazioni 'in tempo reale' del suono, come il mwaairiverbero, l'mwaamequalizzazione e l'mwaaqeco. Usando queste apparecchiature, un DJ potrebbe fare effetti come il taglio di tutto tranne della linea di basso pulsante di una canzone, e poi lentamente mixare l'inizio di un'altra canzone utilizzando il mwaaucross-fader del mixer.

La disco raggiunse la televisione col programma mwaacmwaagSoul Train nel 1971, condotto da mwaakDon Cornelius, poi mwaaoDisco Step-by-Step Television Show di Marty Angelo nel 1975, mwaa0Disco Magic/Disco 77 di Steve Marcus, mwaa4Soap Factory di Eddie Rivera, e mwaa8mwabaDance Fever di mwabeMerv Griffin, condotto da Deney Terrio, a cui viene attribuito l'insegnamento del ballo a mwabmJohn Travolta per il suo ruolo nel film di successo mwabqmwabuSaturday Night Fever, così come DANCE con sede a mwabcColumbia, nella mwabgCarolina del Sud.

mwabsDiana Ross fu una delle prime artiste mwabwMotown ad abbracciare il suono disco col suo grande successo outing del 1976 mwab0mwab4Love Hangover dal suo omonimo album. La Ross continuò ad avere successi disco per il resto dell'era disco, tra cui i classici successi da ballo del già citato mwab8Upside Down e mwacamwaceI'm Coming Out (quest'ultimo diventò immediatamente uno dei preferiti nella comunità gay). mwaciThe Supremes, il gruppo che rese la Ross famosa, ottenne una manciata di hit nelle discoteche senza la Ross, in particolare mwacmI'm Gonna Let My Heart Do the Walking del 1976, e il loro ultimo singolo ad entrare in classifica prima di sciogliersi, mwacuYou're My Driving Wheel del 1977, proprio alla fine degli anni '70.

Dal 1974 al 1977, la musica disco continuò a crescere in popolarità e molte canzoni disco raggiunsero la vetta delle classifiche. Già nel 1973, mwacwmwac0Love's Theme della mwac4The Love Unlimited Orchestra di mwac8Barry White divenne la seconda canzone disco a raggiungere la numero 1 nella mwadaBillboard Hot 100, dopo mwadeLove Train. Gli mwadiMFSB pubblicarono l'anno successivo anche mwadmTSOP (The Sound Of Philadelphia) con il coro delle mwaduThe Three Degrees, e questa fu la terza canzone disco a raggiungere la numero 1; TSOP fu scritta come sigla per il programma televisivo Soul Train.

mwadcmwadgRock the Boat dei mwadkThe Hues Corporation, numero 1 negli mwadoStati Uniti d'America che ha superato il milione di copie vendute, fu una delle prime canzoni disco nel 1974 a raggiungere la prima posizione. Lo stesso anno vide l'uscita mwadsmwadwKung Fu Fighting di mwad0Carl Douglas, canzone prodotta da Biddu, che raggiunse la numero 1 sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti e divenne il singolo più venduto dell'annocite-ref-the-book-of-golden-discs-41-0[41] ed uno dei singoli più venduti di tutti i tempi con undici milioni di dischi venduti in tutto il mondo,cite-ref-metro-biddu-42-0[42]cite-ref-times-2004-43-0[43] contribuendo a diffondere il genere musicale in grande misura.cite-ref-metro-biddu-42-1[42] Tra le altre hit disco di quell'anno mwae8mwafaRock Your Baby di mwafeGeorge McCrae, che divenne il primo singolo disco a raggiungere la posizione numero uno nel Regno Unitocite-ref-44[44]cite-ref-45[45], dato che nelle sezioni nord-ovest del mwafoRegno Unito l'esplosione del mwafsNorthern Soul (che iniziò alla fine degli anni sessanta e raggiunse il picco proprio nel 1974) rese la regione ricettiva alla disco che i Disc jockey portavano da New York.

Nel 1975, mwageGloria Gaynor pubblicò il primo album in vinile in formato disco mix, che incluse una cover di mwagmmwagqNever Can Say Goodbye dei mwaguThe Jackson 5 ed altre due canzoni: mwagyHoney Bee e una cover dei mwaggThe Four Tops di mwagkmwagoReach Out I'll Be There.

Nel 1975 la cantautrice statunitense mwagwDonna Summer registrò una canzone, che portò al suo produttore mwag0Giorgio Moroder, intitolata mwag4mwag8Love to Love You Baby e che conteneva una serie di orgasmi simulati: la canzone non era mai stata destinata ad essere pubblicata, ma quando Moroder la suonò nei club fece sensazione; ciò spinse Moroder a pubblicarla ed essa andò alla numero 1. La canzone è stata descritta come l'arrivo dell'espressione del crudo desiderio sessuale femminile nella musica pop; del singolo è stato pubblicato un formato da 12 pollici della durata di 17 minuti, che ancora oggi rimane uno standard nelle discoteche.cite-ref-46[46]

I mwahuKC and the Sunshine Band di mwahyMiami, formati da mwahcHarry Wayne Casey ("KC") e Richard Finch, ebbero una serie definitiva di singoli top 5 tra il 1975 e il 1977, tra cui mwahkmwahoGet Down Tonight, mwahsmwahwThat's the Way (I Like It), mwah0mwah4(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty, mwah8mwaiaI'm Your Boogie Man e mwaieKeep It Comin' Love. La hit mwaimmwaiqEvil Woman degli mwaiuElectric Light Orchestra del 1975, anche se venne descritta come rock orchestrale, fu caratterizzata da un suono di violino che divenne un punto fermo della disco.

I mwaicBee Gees usarono il mwaigfalsetto di mwaikBarry Gibb in un periodo tra il 1975 e il 1979 per raccogliere successi quali mwaiomwaisYou Should Be Dancing, mwaiwmwai0Stayin' Alive, mwai4mwai8Night Fever, mwajamwajeMore Than a Woman, mwajimwajmNights on Broadway e mwajqmwajuLove You Inside Out. Alcune hit, come mwajymwajcThe Hustle di mwajgVan McCoy del 1975 e la cover di mwajkmwajoCould It Be Magic di Donna Summer del 1976, portarono ulteriormente la disco nel mainstream. Altri primi importanti successi disco sono stati mwajsmwajwDancing Machine dei mwaj0The Jackson 5, mwaj4mwaj8You're the First, the Last, My Everything di mwakaBarry White, mwakemwakiLady Marmalade delle mwakmLabelle, tutte del 1974, mwakqmwakuFly, Robin, Fly delle mwakySilver Convention e mwakcGimme Some (of Your Sweet Love) di Jimmy Bo Horne, entrambe del 1975, mwakomwaksDisco Inferno dei mwakwThe Trammps del 1976 (reincisa dalla band nel 1978 grazie al successo nella colonna sonora del film mwak0Saturday Night Fever del 1977) e mwak4mwak8Love Is in the Air di mwalaJohn Paul Young del 1977.

Sono anche da segnalare mwalimwalmGot to Be Real di mwalqCheryl Lynn (1978), mwaluShame di mwalcEvelyn "Champagne" King (1978), mwalgCan't Fake the Feeling di Geraldine Hunt (1980), e i vari tentativi di mwalsWalter Murphy di portare la mwalwmusica classica al mainstream, in particolare la sua hit mwal0mwal4A Fifth of Beethoven (1976).

Nel dicembre del 1977 uscì il film mwamemwamiLa febbre del sabato sera. Fu un grande successo e la sua mwammcolonna sonora divenne uno degli album più venduti di tutti i tempi. L'idea per il film fu scatenata da un articolo del New Yorker Magazine del 1976 intitolato mwamuTribal Rites Of The New Saturday Night (Riti tribali del nuovo sabato sera), che raccontò la cultura disco nella New York City della seconda metà degli anni settanta.

La cantante statunitense mwamcGloria Gaynor fece molte hit disco di successo di fine decennio: fra le sue vi sono state mwamgmwamkI Will Survive, del 1979, e tra quelle dei primi mwamoanni ottanta mwamsLet Me Know (I Have a Right), del 1980, e mwam0mwam4I Am What I Am, del 1982, che la consolidò come mwam8icona gay.

Sempre nel 1977 mwaneDonna Summer pubblicò mwanimwanmI Feel Love, che mischiava il sound della disco con un suo sottogenere, l'mwanqHi-NRG, e la musica elettronica; nel 1978, invece, il suo singolo mwanumwanyMacArthur Park, che ha venduto milioni di copie, fu numero uno della mwancBillboard Hot 100 per tre settimane e fu nominato per il mwangGrammy Award alla miglior interpretazione vocale femminile pop. La registrazione della Summer, che fu inclusa come parte del mwankMacArthur Park Suite nel suo doppio album mwanomwansLive and More, era della durata di 8 minuti e 36 secondi nell'album. La versione singolo di MacArthur Park, presente nel vinile in formato 7 pollici, fu il primo singolo della Summer a raggiungere la numero 1 nella Hot 100; tuttavia non include la mwanwballata della seconda parte della canzone. Un mwan0remix del 2013 di mwan4MacArthur Park della Summer raggiunse la numero 1 nella Billboard Dance Charts, segnando cinque decenni consecutivi con una hit numero 1 nelle classifiche.cite-ref-47[47] Dal 1978 al 1979 la Summer continuò a pubblicare successi come mwaomLast Dance, mwaouHeaven Knows, mwaocmwaogHot Stuff, mwaokmwaooBad Girls e mwaosOn the Radio, tutte canzoni disco di grande successo.

I mwao4The Jackson 5 fecero molte canzoni disco quando questo stile fu al culmine della popolarità, tra cui mwao8mwapaBlame It on the Boogie (1978), mwapemwapiShake Your Body (Down to the Ground) (1979), tratte dall'album mwapmmwapqDestiny, e anche mwapumwapyLovely One (1980) e mwapcmwapgCan You Feel It (1981), tratte dall'album mwapkmwapoTriumph, tutte queste canzoni con mwapsMichael Jackson come vocalist. Costui, nel suo quinto album solista, uscito nel 1979 e intitolato mwapwmwap0Off the Wall, sfornò diversi successi anch'essi disco, tra cui mwap4mwap8Don't Stop 'Til You Get Enough, che fu la sua seconda hit solista del genere a raggiungere la numero 1, e ancora mwaqamwaqeWorkin' Day and Night, mwaqimwaqmRock with You, terza hit disco che raggiunse la numero 1, tutte del 1979, e mwaqqmwaquOff the Wall, del 1980.

Gli mwaqcChic, costituiti nel 1976 e formati principalmente dal chitarrista mwaqgNile Rodgers - un autodescritto "hippie di strada" dalla New York della fine degli anni sessanta - e dal bassista mwaqkBernard Edwards, fecero canzoni disco come mwaqomwaqsDance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah), mwaqwmwaq0Everybody Dance, entrambe del 1977, mwaq4mwaq8Le Freak (che ebbe molto successo e che viene ancora considerata una canzone-simbolo del genere), mwaramwareI Want Your Love, entrambe del 1978, mwarimwarmGood Times, spesso campionato, e mwarqmwaruMy Forbidden Lover, entrambe del 1979. Il gruppo si considerava come una rock band del movimento disco che mantenne gli ideali hippie di pace, amore e libertà. Ogni canzone che incisero fu scritta con un riguardo nel dar loro un "deep hidden meaning" (significato nascosto in profondità) o D.H.M.cite-ref-48[48]

mwarsAndy Gibb, un fratello minore nei mwarwBee Gees, ebbe seguito con simili hit soliste come mwar0I Just Want to Be Your Everything, mwar8(Love Is) Thicker Than Water, entrambe del 1977, e mwasemwasiShadow Dancing del 1978.

mwasqSylvester, noto cantante dichiaratamente omosessuale, ebbe molto successo con canzoni disco come mwasumwasyYou Make Me Feel (Mighty Real), mwascDance (Disco Heat), entrambe del 1978, e mwaskBody Strong del 1979.

I mwaswVillage People, altro gruppo musicale di persone dichiaratamente omosessuali, avente ciascuno di loro un costume di un personaggio che negli Stati Uniti è stereotipo di mascolinità, fecero anche loro molte hit disco come mwas0mwas4Macho Man, mwas8mwataY.M.C.A. del 1978, e mwatemwatiIn the Navy del 1979.

Altre hits disco della fine del decennio degne di nota furono mwatqmwatuBorn to Be Alive di mwatyPatrick Hernandez del 1978, mwatcmwatgSeptember e mwatkmwatoBoogie Wonderland degli mwatsEarth, Wind & Fire, mwatwmwat0We Are Family delle mwat4Sister Sledge, mwat8mwauaRing My Bell di mwaueAnita Ward e mwaui mwaumLadies' Night, mwauq mwauuCelebration e mwauymwaucGet Down on It dei mwaugKool & the Gang, la cover di mwaukmwauoKnock on Wood di mwausAmii Stewart, tutte canzoni del 1979, come anche mwauwmwau0Funkytown dei mwau4Lipps Inc. del 1980.

Alla fine degli anni settanta maturò, soprattutto negli USA, un forte risentimento verso la disco music, portato anche da una più generale mwavcavversione verso la musica mainstream da parte del pubblico e i musicisti rock.cite-ref-allmusicdisco-49-0[49]cite-ref-pb-50-0[50]cite-ref-51[51] Si diffusero gli slogan mwawqdisco sucks (mwawulett. "la disco fa schifo") e mwawydeath to disco (mwawclett. "morte alla disco")cite-ref-allmusicdisco-49-1[49]. La disco venne considerata un simbolo del disimpegno,cite-ref-pb-50-1[50] i disc jockey vennero accusati di essere nemici naturali di coloro che suonano dal vivo e le prime avvisaglie della dance elettronica tacciate di essere responsabili del declino della musica vera.cite-ref-pb-50-2[50] Di conseguenza, artisti rock come mwaxqRod Stewart e mwaxuDavid Bowie, che aggiunsero elementi disco alla loro musica, furono accusati di essersi "venduti".cite-ref-christgau-52-0[52]cite-ref-espn-53-0[53]

La mwax8subcultura punk negli Stati Uniti e nel Regno Unito fu spesso ostile alla disco.cite-ref-allmusicdisco-49-2[49] mwayqJello Biafra dei mwayuDead Kennedys nella song "Saturday Night Holocaust" paragonò la disco alla cultura mwayycabaret della mwaycGermania dell'era mwaygWeimar per la sua apatia verso le politiche del governo e la sua evasione. mwaykMark Mothersbaugh dei mwayoDevo disse che la disco era "come una bella donna con un grande corpo e niente cervello", e un prodotto dell'apatia politica di quel periodo.cite-ref-54[54] Il critico rock del New Jersey scrisse "Put a Bullet Through the Jukebox", una diatriba al vetriolo contro la disco che fu considerata una chiamata alle armi del punk.cite-ref-testa-55-0[55]

Il sentimento anti-disco fu espresso in alcuni spettacoli televisivi e nei film. Un tema ricorrente nello show mwazqmwazuWKRP in Cincinnati fu un atteggiamento ostile verso la musica disco. In una scena del film comico mwazymwazcAirplane! uno skyline della città include una torre radio con un nominativo della stazione illuminato con i mwazgneon. Una voce fuori campo di un Disc jockey dice "WZAZ a Chicago, dove la disco vive per sempre!" Poi un aereo capriccioso fende la torre radio con la sua ala, la voce fuori campo viene silenziata e il nominativo illuminato si spegne.

Il 12 luglio 1979 venne bollato come "il giorno in cui la disco morì" a causa della mwazoDisco Demolition Night, una manifestazione anti-disco in un doubleheader al mwazwComiskey Park a Chicago.cite-ref-campion-56-0[56] I DJ rock mwa0eSteve Dahl e Garry Meier, insieme a Michael Veeck, figlio del proprietario dei mwa0qChicago White Sox Bill Veeck, organizzarono l'evento promozionale per i fan del rock scontenti tra i game di un incontro fra i White Sox e le mwa0yDetroit Tigers. L'evento, che comportò l'esplosione di registrazioni disco, si concluse in una rivolta, durante la quale la folla vociante strappò sedili e pezzi di tappeto erboso, e causò altri danni. Il mwa0cChicago Police Department fece numerosi arresti, e gli ingenti danni al campo costrinsero i White Sox a rinunciare al secondo game ai mwa0gDetroit Tigers, che avevano vinto il primo game. Sei mesi prima del caotico evento, la popolare stazione radio mwa0kProgressive rock WDAI (WLS-FM) passò improvvisamente ad un formato completamente disco, disaffrancando migliaia di fan del rock a Chicago e lasciando Dahl disoccupato.

Il 21 luglio 1979 i primi sei dischi nella classifica musicale statunitense erano canzoni disco.cite-ref-autogenerato1-57-0[57] Il 22 settembre non c'erano canzoni disco nella classifica top 10 statunitense.cite-ref-comiskythriller-10-1[10] Qualcuno nei media, in toni celebrativi, dichiarò la disco "morta" e il rock rianimato.cite-ref-comiskythriller-10-2[10]

In Italia, persino l'élite intellettuale si scagliò contro il genere da mwa1kdiscoteca: sul noto settimanale mwa1omwa1sTv Sorrisi e Canzoni, nel 1978 uscirono articoli denigratori a firma di mwa1wCamilla Cederna e mwa10Luca Goldoni, così come sulla stampa di sinistra, da mwa14mwa18Il manifesto a mwa2amwa2eLotta Continua, si sottopose la musica disco ad una ideologica ed ingiusta critica.cite-ref-0-58-0[58]

I fattori che sono stati citati che portarono al declino della disco negli Stati Uniti includono i cambiamenti economici e politici alla fine degli anni settanta, nonché l'mwa2gesaurimento degli stili di vita mwa2kedonistici guidati dai partecipanti.cite-ref-beegees-59-0[59] Negli anni successivi alla Disco Demolition Night, alcuni critici sociali descrissero la reazione violenta come implicitamente maschilista e bigotta, e un attacco alle culture non bianche e non eterosessuali.cite-ref-allmusicdisco-49-3[49]cite-ref-espn-53-1[53]cite-ref-campion-56-1[56]

Nel gennaio 1980, il critico rock mwa3sRobert Christgau sostenne che l'mwa3womofobia, e con ogni probabilità il mwa30razzismo furono ragioni alla base della reazione violenta,cite-ref-christgau-52-1[52] una conclusione condivisa da John Rockwell. Craig Werner scrisse: "Il movimento anti-disco rappresentò una diabolica alleanza di funkettari e femministe, progressisti e puritani, rockers e reazionari. Tuttavia, gli attacchi alla disco diedero voce rispettabile ai tipi più brutti di razzismo inconfessato, di sessismo e di omofobia.cite-ref-60[60] Legs McNeil, fondatore del mwa4kfanzine mwa4oPunk, fu citato in un'intervista a dire "gli hippies hanno sempre voluto essere neri, stavamo dicendo 'fanculo il blues, fanculo l'esperienza nera'." Disse anche che la disco fu un risultato di un'unione empia tra gli omosessuali e i neri.cite-ref-reynolds154-61-0[61]

Dahl, che aveva capeggiato la Disco Demolition Night, negò qualsiasi sfumatura razzista od omofobica nella promozione, dicendo: "È davvero facile guardarla storicamente da quel punto di vista, e collegare tutte quelle cose ad essa. Ma non stavamo pensando così."cite-ref-espn-53-2[53] È stato osservato che i critici punk rock britannici della disco appoggiarono parecchio il genere reggae, pro-neri/anti razzista.cite-ref-allmusicdisco-49-4[49] mwa5kRobert Christgau e Jim Testa dissero che c'erano legittimi motivi artistici per essere critici della disco.cite-ref-christgau-52-2[52]cite-ref-testa-55-1[55]

Nel 1979 l'industria musicale negli Stati Uniti stava subendo la peggiore crisi da decenni, e la disco, nonostante la sua popolarità di massa, fu incolpata. Il suono dei produttori stava avendo difficoltà ad amalgamarsi bene al sistema di marketing dell'industria orientata verso l'artista.cite-ref-62[62] Harold Childs, vice presidente senior della mwa6kA&M Records, disse al mwa6omwa6sLos Angeles Times che "la radio è veramente disperata per il prodotto rock" e che "essi sono tutti alla ricerca di un po' di rock-n-roll bianco".cite-ref-campion-56-2[56] mwa7aGloria Gaynor affermò che l'industria musicale sostenne la distruzione della disco perché i produttori di musica rock stavano perdendo soldi e i musicisti rock stavano perdendo la ribalta.

La popolarità della disco portò molti artisti pop e qualche rocker non appartenenti alla cultura disco a registrare canzoni disco al culmine della sua popolarità. Molte delle loro canzoni fra queste non erano puramente "disco", ma erano canzoni principalmente pop o rock con (a volte inevitabili) influenze musicali o sfumature del sound disco. Tipici esempi sono: White disco mwa7wJive Talkin' di mwa70Bee Gees (1975), mwa74Disco Duck di Rick Dees (1976), mwa78You Should Be Dancing di mwa8aBee Gees (1976), mwa8emwa8iCopacabana di mwa8mBarry Manilow (1978), mwa8qmwa8uHeart of Glass dei mwa8yBlondie,cite-ref-64[64] mwa8smwa8wTake Me Home di mwa80Cher (1979), mwa84mwa88Da Ya Think I'm Sexy? di mwa9aRod Stewart (1979),cite-ref-65[65] mwa9uPop Muzik di M (1979).

Anche i mwa9crockers mescolarono elementi della disco con il loro tipico stile mwa9gRock and roll nelle canzoni. Il gruppo mwa9krock progressivo mwa9oPink Floyd utilizzò, nell'album mwa9smwa9wThe Wall, elementi disco nella loro canzone white disco mwa90mwa94Another Brick in the Wall, Part 2 (1979)cite-ref-choir-and-disco-66-0[66] - che divenne l'unico singolo numero 1 di successo del gruppo (sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito). Gli mwa-mEagles diedero cenni alla disco con mwa-qmwa-uOne of These Nights (1975)cite-ref-67[67] e mwa-oDisco Strangler (1979), i mwa-wThe Rolling Stones fecero mwa-0mwa-4Miss You (1978), i mwa-8Paul McCartney & Wings fecero mwa-amwa-eGoodnight Tonight, i mwa-iChicago fecero mwa-mStreet Player, i mwa-uThe Kinks fecero mwa-ymwa-c(Wish I Could Fly Like) Superman, gli mwa-gElectric Light Orchestra fecero mwa-kmwa-oShine a Little Love e mwa-smwa-wLast Train to London (tutte canzoni del 1979), i mwa-0Queen fecero mwa-4mwa-8Another One Bites the Dust e i mwbaaJ. Geils Band fecero mwbaemwbaiCome Back (entrambe del 1980). Perfino il gruppo musicale mwbamheavy metal mwbaqKiss si cimentò nello stile con mwbaumwbayI Was Made for Lovin' You (1979).cite-ref-68[68]

La moda disco fu ripresa anche da artisti "non pop", tra cui l'artista mwbawcountry mwba0Connie Smith che coverizzò mwba4I Just Want to Be Your Everything di Andy Gibb nel 1977, mentre mwbbaBill Anderson fece mwbbeDouble S nel 1978, la cantante mwbbmeasy listening mwbbqBarbra Streisand fece un duetto con Donna Summer cantando mwbbumwbbyNo More Tears (Enough Is Enough), numero 1 negli Stati Uniti, e mwbbcRonnie Milsap, incise mwbbgmwbbkGet It Up e reinterpretò mwbbomwbbsHi-Heel Sneakers di Tommy Tucker, tutte canzoni uscite nel 1979.

Le canzoni non-disco e gli standard sarebbero stati spesso "disco-izzati" negli anni settanta. Il ricco accompagnamento orchestrale che venne identificato con l'era disco evocò i ricordi dell'era mwbb8big band - che portò diversi artisti a registrare e disco-izzare alcuni accordi big band, tra cui mwbcaPerry Como, che ri-registrò la sua hit del 1929 e del 1939, mwbceTemptation, nel 1975, nonché mwbciEthel Merman, che pubblicò un album di canzoni disco intitolato mwbcmThe Ethel Merman Disco Album nel 1979.

Myron Floren, conduttore in seconda nel mwbccmwbcgThe Lawrence Welk Show pubblicò una registrazione del Clarinetto Polka dal titolo mwbcoDisco Accordion. In una delle sue ultime incisioni, mwbcsPercy Faith pubblicò un album intitolato mwbcwDisco Party (1975) ed incise una versione disco della sua famosa mwbc4Theme from A Summer Place nel 1976. Anche la mwbdamusica classica fu adattata per la disco, in particolare mwbdemwbdiA Fifth of Beethoven di mwbdmWalter Murphy (1976, basata sul primo tempo della mwbdqquinta sinfonia di mwbduBeethoven) e mwbdyFlight 76 (basata su mwbdcmwbdgIl volo del calabrone di mwbdkRimsky-Korsakov) e la serie di album e singoli mwbdomwbdsHooked on Classics di mwbdwLouis Clark.

Gli importanti successi disco basati sui temi dei programmi televisivi e dei film sono un medley di mwbd4mwbd8Guerre stellari, mwbeamwbeeStar Wars Theme/Cantina Band di mwbeiMeco (1977), e mwbemTwilight Zone/Twilight Tone dei mwbeqThe Manhattan Transfer (1979). Persino il tema di mwbeumwbeyLucy ed io non fu risparmiato dall'essere disco-izzato. Anche molte sigle televisive originali dell'epoca mostrarono una forte influenza disco, come mwbecTheme from Shaft di mwbekIsaac Hayes, colonna sonora della serie televisiva mwbeomwbesShaft del 1973, o anche mwbewKeep Your Eye on the Sparrow (tema di mwbe0Baretta, eseguito da mwbe4Sammy Davis Jr. e successivamente un singolo di successo per i Rhythm Heritage), mwbfaTheme from S.W.A.T. (da mwbfimwbfmS.W.A.T., versioni originali e singolo dei Rhythm Heritage), entrambe del 1976, e il tema di mwbfqmwbfuMagnum, P.I. di mwbfyMike Post del 1980.

Diverse parodie dello stile disco sono state create. mwbfkRick Dees, all'epoca un DJ radiofonico a mwbfoMemphis, nel mwbfsTennessee, registrò mwbfwmwbf0Disco Duck (1976) e mwbf4Dis-Gorilla (1977); e mwbgaFrank Zappa parodiò gli stili di vita dei ballerini disco in mwbgemwbgiDisco Boy nel suo album del 1976 mwbgmmwbgqZoot Allures, e in mwbgumwbgyDancin' Fool nel suo album del 1979 mwbgcmwbggSheik Yerbouti; L'mwbgkalbum omonimo di debutto del 1983 di mwbgo"Weird Al" Yankovic contiene una canzone disco chiamata mwbgsGotta Boogie, un gioco di parole esteso sulla somiglianza del movimento disco alla parola dello slang americano "booger" e la sua controparte britannica "bogey", che significano entrambe mwbgwcaccola.

La reazione violenta anti-disco, combinata con altri fattori sociali e del settore radiofonico, cambiò il volto delle radio pop negli anni successivi alla Disco Demolition Night. A partire dagli anni ottanta, la mwbg8musica country iniziò una lenta ascesa nelle principali classifiche pop statunitensi. Emblematico dell'ascesa della musica country alla popolarità mainstream fu il film di successo commerciale mwbhamwbheUrban Cowboy del 1980. Un po' ironicamente, il protagonista del film fu mwbhiJohn Travolta, che solo tre anni prima aveva recitato in mwbhmmwbhqSaturday Night Fever, un film che caratterizzò la cultura disco.

Durante questo periodo di declino della popolarità della disco, diverse case discografiche chiusero i battenti, vennero riorganizzate, o vennero vendute. Nel 1979 mwbhyMCA Records acquistò l'mwbhcABC Records, assorbì alcuni dei suoi artisti, e poi chiuse l'etichetta. Il fondatore della mwbhgRSO Records mwbhkRobert Stigwood abbandonò l'etichetta nel 1981 e mwbhoTK Records chiuse nello stesso anno. mwbhsSalsoul Records continua ad esistere oggi, ma è usato principalmente come un marchio per le ristampe.cite-ref-69[69] mwbiaCasablanca Records pubblicò meno dischi negli anni ottanta, e fu chiusa nel 1986 dalla casa madre mwbiePolyGram.

Molti gruppi che furono popolari durante il periodo disco in seguito lottarono per mantenere il loro successo - anche coloro che cercarono di adattarsi all'evoluzione dei gusti musicali. I mwbimBee Gees, per esempio, ebbero solo due hit top 40 negli mwbiqStati Uniti dopo gli anni settanta (mwbiuOne nel 1989 e mwbicAlone nel 1997) - anche se le canzoni che scrissero successivamente ed hanno eseguito mwbikaltri ebbero successo. Della manciata di gruppi che non sono stati demoliti dalla caduta in disgrazia della disco, si distinguono i mwbioKool & the Gang, i mwbisThe Jacksons - e mwbiwMichael Jackson in particolare: nonostante abbiano contribuito inizialmente a definire il suono disco,cite-ref-70[70] continuarono a creare canzoni, sebbene più raffinate, popolari e ballabili per un'altra generazione di appassionati di musica negli anni ottanta ed oltre.

Un risveglio della disco è stato osservato prima nel 2005, con l'album di mwbjmMadonna mwbjqmwbjuConfessions on a dance floor, e di nuovo nel 2013, con canzoni in stile disco di artisti come mwbjyDaft Punk (con mwbjcNile Rodgers e mwbjgPharrell Williams), mwbjkJustin Timberlake, mwbjoBreakbot e mwbjsBruno Mars, che hanno riempito le classifiche mwbjwpop nel mwbj0Regno Unito e negli Stati Uniti.cite-ref-mckinley-8-1[8]cite-ref-hot100-71-0[71]

Nel 2013, diverse canzoni in stile disco ed mwbkcR&B entrarono in classifica, e le classifiche pop ebbero più canzoni ballabili che in qualsiasi momento dalla fine degli anni settanta.cite-ref-mckinley-8-2[8]cite-ref-hot100-71-1[71] Il più grande successo disco dell'anno, a giugno, fu mwblaGet Lucky dei mwbleDaft Punk, con mwbliNile Rodgers alla chitarra. La canzone fu inizialmente pensata probabilmente per essere la candidata principale per diventare la più grande hit dell'estate di quell'anno; tuttavia, la canzone finì per piazzarsi alla numero 2 della classifica Billboard Hot 100 per 5 settimane, dietro un'altra importante canzone in stile disco, mwblmmwblqBlurred Lines di mwbluRobin Thicke, che trascorse dodici settimane alla numero 1 nella Hot 100, e nel processo divenne eventualmente la canzone dell'estate.cite-ref-mckinley-8-3[8]cite-ref-hot100-71-2[71] Entrambe furono popolari presso una grande varietà di gruppi demografici.cite-ref-mckinley-8-4[8]cite-ref-hot100-71-3[71] Altre canzoni in stile disco che entrarono nella top 40 furono mwbmymwbmcTake Back the Night di mwbmgJustin Timberlake (nº 29), mwbmkmwbmoTreasure di mwbmsBruno Mars (nº 5)cite-ref-mckinley-8-5[8]cite-ref-hot100-71-4[71] e la pubblicazione postuma di una canzone di mwbnqMichael Jackson, mwbnumwbnyLove Never Felt So Good (nº 9). Inoltre, sia mwbncmwbngReflektor degli mwbnkArcade Fire che mwbnomwbnsRandom Access Memories dei mwbnwDaft Punk, inclusero forti elementi disco, e raggiunsero la cima della Billboard 200 nel 2013. Nel 2014, la musica disco può essere trovata in mwbn0mwbn4Artpop di mwbn8Lady Gagacite-ref-72[72]cite-ref-73[73] e in mwbogmwbokBirthday di mwbooKaty Perry.cite-ref-74[74]

Mentre la popolarità della disco diminuì fortemente negli Stati Uniti, abbandonata dalle principali etichette discografiche e dai produttori, la disco europea continuò ad evolversi all'interno del vasto panorama della musica pop mainstream.cite-ref-75[75] I gruppi europei Love and Kisses, mwbpsMunich Machine, e gli americani Donna Summer e mwbpwVillage People, furono tra i gruppi ed i cantanti che definirono il suono mwbp0Euro disco della fine degli anni settanta. I produttori come mwbp4Giorgio Moroder, che mwbp8AllMusic descrisse come "uno dei principali architetti del suono disco" con il successo di Donna Summer mwbqamwbqeI Feel Love (1977),cite-ref-76[76] e mwbqyCerrone furono coinvolti nell'euro disco. Anche il gruppo musicale tedesco dei mwbqcKraftwerk ebbe un'influenza sull'euro disco.

Il gruppo musicale euro disco di maggior successo in assoluto furono gli mwbqkABBA, Questo quartetto mwbqosvedese, con successi, ad esempio mwbqsmwbqwWaterloo (1974), mwbq0S.O.S. (1975), mwbq4mwbq8Mamma Mia (1975), mwbramwbreFernando (1976), mwbrimwbrmTake a Chance on Me (1978), mwbrqmwbruGimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) (1979), e la loro principale hit, mwbrymwbrcDancing Queen (1976) - è classificato come l'ottavo gruppo musicale di successo di tutti i tempi. Altri gruppi musicali europei di spicco pop e disco furono le mwbrgLuv' dai Paesi Bassi e i mwbrkBoney M., un gruppo di quattro cantanti originari dei mwbroCaraibi ideato dal produttore discografico mwbrstedesco mwbrwFrank Farian. Questi ultimi entrarono in classifica in tutto il mondo con successi come mwbr0mwbr4Daddy Cool (di cui verrà realizzata, nel 2000, la parodia mwbr8mwbsaBucatini Disco Dance da parte dei presentatori televisivi mwbsePaolo Bonolis e mwbsiLuca Laurenti),cite-ref-77[77] mwbscmwbsgMa Baker, mwbskmwbsoRivers of Babylon e mwbssmwbswRasputin; tedesche erano pure le mwbs0Silver Convention, la cui canzone più famosa è mwbs4mwbs8Fly, Robin, Fly del 1975.

In mwbteSpagna si sono distinte le mwbtiBaccara, famose per hit come mwbtmmwbtqYes Sir, I Can Boogie e mwbtumwbtySorry, I'm a Lady, entrambe del 1977.

In Francia, mwbtgClaude François, che si reinventò come il re della disco francese, pubblicò mwbtkLa plus belle chose du monde, una versione francese del successo dei mwbtsBee Gees, mwbtwmwbt0Massachusetts, che divenne una grande hit in mwbt4Canada ed in mwbt8Europa, ed mwbuaAlexandrie Alexandra fu pubblicata postuma il giorno della sua sepoltura e divenne una hit mondiale. mwbuiDalida è soprannominata da molte persone "Regina del Disco" in Francia. Ha cantato molte canzoni discografiche che avranno un successo mondiale come mwbumMourir sur scène, mwbuqJ'attendrai, mwbuuBésame mucho, mwbuySalma ya salama, mwbucLaissez-moi danser, mwbugKalimba de Luna. E le prime canzoni di successo di Cerrone, mwbukLove in C Minor, mwbusGive Me Love e mwbu0mwbu4Supernature divennero grandi successi negli Stati Uniti e in Europa.

Un'altra artista euro disco fu mwbvaAmanda Lear, il suono euro-disco si sente maggiormente nella canzone mwbveEnigma (Give a bit of Mmh to me) (1978).

In Italia la disco music si diffuse a partire dalla metà degli anni settanta. Segno della fortuna che ebbe nella Penisola fu il diffondersi di molte discoteche che trasmettevano musica da ballo americana, specie in Emilia-Romagna, Veneto, Lombardia e Piemonte. Tra i molti artisti che, in modo più o meno evidente, si ispirarono alla nuova tendenza vi sono mwbvyMarcella Bella, prima e principale ispiratrice della disco music femminile,cite-ref-78[78] mwbvsRenato Zero, mwbvwAlan Sorrenti, mwbv0Umberto Tozzi, mwbv4Ivan Cattaneo, mwbv8Raffaella Carrà, che fece successo con mwbwamwbweA far l'amore comincia tu del 1976, mwbwimwbwmFiesta del 1977 e mwbwqmwbwuTanti Auguri del 1978, riscontrando molta audience soprattutto nel pubblico gay.cite-ref-79[79]

Se tuttavia per molti artisti italiani la disco music rappresentò soltanto una breve parentesi, per numerosi esponenti del filone Italo disco segnò l'intera discografia. Quest'ultimo stile ha caratterizzato specialmente gli anni ottanta e ha avuto grande successo in tutta Europa e negli Stati Uniti. Ha un debito nei confronti di mwbwsGiorgio Moroder, l'mwbwwhi-NRG, l'mwbw0Eurodisco e la mwbw4space disco ed è propensa alle sonorità futuristiche e l'uso dei mwbw8vocoder. Tra i tanti che hanno pubblicato musica Italo disco vi sono i fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda, che utilizzando la doppia denominazione La Bionda/D.D. Sound e scalarono le classifiche di mezzo mondo con una serie di successi fra cui mwbxamwbxeOne For You, One For Me e mwbxi1.2.3.4... Gimme Some More. Oltre ad essi figurano mwbxqKano, mwbxuKlein + M.B.O., mwbxySabrina Salerno e mwbxcRyan Paris.cite-ref-80[80]

A conferma del successo della disco music vi è anche il suo impatto nel genere rock e le sue diramazioni. Una di queste, il dance punk, detto anche disco punk, venne rappresentato da gruppi le cui canzoni ballabili erano comunque attinenti all'estetica del punk rock e alla mwbyanew wave. Tra i numerosi gruppi che hanno intrapreso tale percorso vi sono i mwbyeBuzzcocks, i mwbyiTalking Heads, e i mwbymBlondie.cite-ref-pm-63-1[63]

L'hi-NRG si sviluppò negli anni ottanta e si tratta di una variante più veloce della disco music. Questo stile fa un consistente uso di mwbysdrum machine e mwbywsintetizzatori. Tra gli artisti che hanno prodotto musica classificata come hi-NRG vi sono mwby0Stacey Q, mwby4Dead or Alive e mwby8Patrick Cowley.cite-ref-81[81]

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